Albero d'Oro
L’artista, in questa opera su tela, ha voluto rendere omaggio allo storico e straordinario manufatto artistico, l’Albero d’Oro. Magnifico reliquiario gotico, che rappresenta le fasi salienti della vita di Gesù, è noto anche come Albero della Vita o Albero dell’Amore, opera unica in rame dorato, argento, smalti e corallo, creato da maestri orafi senesi e custodito nel Museo Comunale di Lucignano (AR) MAD. Questo unico esemplare di epoca medievale, è stato in passato anche oggetto di attenzione da parte dello storico dell’arte Vittorio Sgarbi, decantandone l’eccezionale e rara bellezza. Nel 2015, all‘Expo di Milano, trova anche la sua temporanea e meritata collocazione nel museo dei tesori d’Italia. Qui l’artista ha interpretato una singolare e personale visione dell’albero, raffigurando un’allegorica fusione tra il sacro ed il profano, attingendo al mondo classico ed a quello pop contemporaneo, con un aspetto più popolare, ricco di significati e spunti di riflessione. L’opera raffigura un albero dalle chiome dorate e vaporose che affonda le sue tentacolari radici su una scacchiera bianco e nera simboleggiando il bene ed il male, mentre Il tronco dorato e robusto poggia su una antica tavola zodiacale. L’opera vuole rappresentare la connessione tra l’amore sacro e spirituale del Cristo e l’amore piu materiale e fisico dell’uomo, raffigurato da una sensuale Venere Italica ed uno statuario David Michelangiolesco che ripettivamente rappresentano il femminile ed il maschile come sorgente di vita, amore e prosperità. In primo piano sulla destra un piccolo carlino simboleggia la fedeltà e sostiene con la zampa un’ antica carta degli innamorati. Sulla sinistra del quadro invece troviamo un ingannevole serpente seduttore, che simboleggia le perfide insidie della vita con chiare evocazioni al sarpente di Adamo ed Eva. Nel centro dell’albero emerge da un vortice luminoso il sacro cuore di Gesù sostenuto da San Pietro e San Giovanni, che irradia luce ed amore. La parte superiore culmina con la crocefissione di Gesù e due pellicani come rappresentati nell’albero originale. L’opera rivisitata è caratterizzata da un cromatismo vivace ed un linguaggio pop contemporaneo che riscrive l’iconografia originale dando una visione più moderna e folcloristica.
